在上次的这篇文章里,我们认为虚拟现实将产生一种全新的艺术形式。这种艺术形式不仅是电影的延伸,更是创作故事的一种突破。为了方便讨论,我的同事还参照Movie这个命名,创造性的为这种艺术形式取了一个名字:livie。

 livie和Movie最大的不同在于,观众可以自己选择不同的角度观看内容,在VR里,你自己就是摄像头。消费者获得了更多的自主权,但与此同时,创作者也失掉了绝对的控制力。这是好事,也是坏事。小说、漫画、戏剧、电影,乃至新的livie,尽管表现手法不尽相同,但本质上都紧紧围绕着“故事”。从小说到电影,故事表现力在逐渐增强,为了配合这种表现力,人们摸索出一套全新的讲故事的方法。从电影到livie,创作者又要经历这样一番摸索——而且看起来,这一次似乎比前几次来得更难。

 我们当前感兴趣的最大的一个问题是,对于livie,如何在失去对观众视角的控制力的前提下完整的讲述一个经得起商业消费的故事?这个问题也可以理解成,观众如何在虚拟现实里消费一个故事。目前,我们还没有看到特别的见解,但是已经有一些人在竭尽全力的想象了。一家洛杉矶创业公司Visionary VR就提出了一个特别的解决方案。

 大概的意思是这样的:

 在传统电影里,矩形屏幕的边框是电影内容的边界,这些边界限制了观众的视野,但同时也让观众专注在重点的剧情内容上。在livie里也应该设置这种框架,来“圈住”观众的注意力。但是这种框架同时又要保证较大的自由度,不能像传统电影那样有太大的限制性。因此,这种框架和边界应该是不可见的。

 Visionary VR提出,可以把VR空间划分成不同的区域,当观众因为自由转换视角而脱离故事剧情正在发生的主要区域时,就意味着突破了不可见的“边界”,这时,livie影片的内容应该马上停止播放,变成静态,任由观众自由的漫游livie里的场景。当观众的视角重新回到边界内区域时,影片内容又继续播放,让观众接上剧情。

 事实上,Visionary VR已经有一套完整的系统了:在演示的一个demo里,除了上面提到的那个边界特性,观众还可以自由控制VR电影里的摄像头位置、拍摄轨迹、时间轴流速、回放轨迹等等。这套系统让我觉得,消费者和创作者的界限正在慢慢变模糊,Livie的内容某种程度上包含了观众的二次创作成果。互动性的再创作,可能是这种新型艺术形式的一个重要特点。

 当然,Visionary VR提出的这些假想的规则和方法,也有很多的不足。比如,虚拟边界的方法看起来不错,但会很容易让人产生“出戏”的感觉。一个片子失去了连续流畅的播放,故事很容易变得破碎,对于主打沉浸式体验的VR,这显然是不可原谅的。

 一百多年前电影刚刚诞生的时候,所有的人同样对这种新媒体一无所知。到了今天,电影成为了一个极其成熟庞大的工业体系,剪辑手法、镜头语言,以及各种特效看起来都很理所当然,但在当时,这些东西都难以想象。站在现在看过去很简单,从过去看未来就很不可思议了。

 唯一令我们庆幸的是,总会有那么一些天才,拥有穿透时间的眼光。我们正站在一片浓雾里看未来,这些天才或许就藏在你我之间。也许浓雾后面什么都没有,但我更愿意相信,Livie的背后也藏着这样一个成熟庞大的工业体系。越早开始思考和探索这种新型艺术形式的人或许就能越早拨开这片浓雾。

 站在这样一个时代,最棒的一点是,即使以前你什么都不懂,现在也有机会推动Livie的发展——我最近在思考如何仿照“电影”为Livie取一个合适的中文名,以后讨论起来也能更方便,如果你想到了合适的名字,记得电邮告之我:suxiaoqiang#36kr.com。