五一小长假期间，最忙的可能就是奔走于各地参加漫展的ACG爱好者和圈内大神了。当然，应盛大游戏《神无月》邀请，前往广州参加萤火虫漫展现场见面会的日本音乐大师崎元仁也不例外。在见面会活动结束后，崎元仁接受了现场媒体的采访，集中回答了一些有关《神无月》的创作历程及从业多年来的作曲心得方面的问题。

　　和众多国内外杂志上对他介绍的一致，与无数著名音乐家那样，出生于日本东京的崎元仁在小时候便展现出对音乐的兴趣与天赋，17岁就入行发布处女作，从业30余年间已经为五百多款游戏完成配乐。

　　从电脑配乐回归到纯粹的管弦乐器本身

　　“为了能准确把握不同类型游戏的特点，每一次我都会挑战新的音乐技术和不同的表现形式。”

　　崎元仁的作品风格偏向管弦乐，但实际上并不是每次创作都去请一支阵容庞大的管弦乐队，而是使用电脑用软件来完成作品的演奏工作。正是由于电脑作曲的高效率和便利性，他能够尝试多种音乐的表现形式，而快速迭代的设备使得他能将最新的音乐技术应用到创作当中。

　　1993年为《皇家骑士团：黑皇后》配乐让崎元仁成为了松野泰己的御用作曲；而2006年《最终幻想12》的配乐以崎元仁现在的标准来看，虽然在技术方面有些不大成熟，但依旧能表现他当时尽心做喜欢的音乐时的心情；再从2007的《奥丁领域》到2017的《神无月》，可以看出崎元仁的音乐风格在不断地变化，作曲方式也从喜爱的电脑谱曲再度回归到了乐器本身。

　　崎元仁在东京与交响乐团录制《神无月》配乐

　　“之所以采用全套交响乐来制作，主要是和传世工作室沟通的结果。采用全套交响乐可以保持一个最纯粹的状态，不会有太多其他的东西掺杂进去。”崎元仁表示，这是此次《神无月》音乐制作的重点和概念。与现实化并且带有一点暴力和重口的西方幻想不同，为了表现出温和而美轮美奂的东方幻想风格，他在编曲方式和气氛的烘托上都尽量表达东方美。

　　《神无月》是一次全新的挑战

　　谈到如何准确把握游戏的特点来进行创作时，崎元仁说道：“以往在配乐工作开始之前，我会决定好这次要做什么类型的音乐，然后朝着目标努力就可以了。每一次设立的目标不一样，就能做出不一样的作品。”在他看来，作曲的创新非常重要，如果不创新就永远都在做同样的东西。因此每一次的工作，他都会去考量有没有值得他挑战和创新的地方，有没有想要达成的新目标。

　　“这一次（《神无月》）的目标，是找到准确表达东方幻想的旋律，这对我来说其实是很难的挑战，如果让十年前的我来做的话，大概是无法完成的。”崎元仁认为，就游戏的题材来说，中国与日本虽然文化不同，但在对东方幻想的情感上是有一致的认同点的，因此将双方共同的痛点表达出来作为目标进行努力，就是一次全新的挑战。

　　事实上，不管是音乐技术还是表现形式上，每一次工作都会挑战新事物的崎元仁，最满意的作品永远都是最新做出来的作品。因此崎元仁坦言：“现在最满意的就是《神无月》这款作品。”

　　中日顶级制作共同打造东方幻想

　　“能够中日合作一款幻想风格的作品，我觉得非常有趣。游戏人物立绘非常可爱，原画也非常精致，对“幻想”这个概念的展现的很到位。因此，我也很努力的做出贴合主题的音乐。”对崎元仁来说，在音乐制作上的精益求精，也是他对自己创办了14年之久的独立音乐制作公司Basiscape一贯以来的要求，这一点和盛大游戏多年来的精品化战略有着异曲同工之处。而Basiscape也因为能持续保持高质量的配乐作品，才从最初制作游戏音乐的小作坊，逐渐扩展了制作电影配乐、广告音乐等业务，开始向更专业的音乐制作公司发展。

　　在采访的尾声，崎元仁依旧保持着笑容，“能够加入这个项目非常光荣，希望大家可以喜欢《神无月》。”看以看出，崎元仁对这次作品的喜爱程度，这无疑让《神无月》手游的上线变得更加令人期待。