谁埋葬了那些“艺术家”

　　而西门孟在索尼、EA和卡普空的故事说明了另一个道理，在商人和“艺术家”的对弈中，最终决定他们胜负的不是他们本身，而是市场。中国游戏市场的进化史，就是一个很好的例子。

　　B是我的一位游戏圈外的朋友，我们偶尔在一起玩游戏，在众多圈外朋友之中，他是比较特别的一位，他说：“我愿意去花钱去玩一些游戏，甚至是去买一些不错的独立游戏，因为只有开发商赚了钱，他们才有花心思去把游戏做得更好。”

　　听到这话使我十分动然，因为我之前在向其他朋友推荐游戏诸如《暗黑3》这样的买断游戏时，他们的第一反应是“游戏花钱吗?”“要买CDK吗?”“万一不好玩怎么办?”

　　而这些朋友一般玩着免费的游戏，要么花着比计时游戏更多的钱，要么花着比其他玩家更多时间，这是大部分中国游戏玩家的现状，也是中国游戏市场的现状。

　　中国也曾经历过一个“艺术家”的时代，像《仙剑奇侠传1》、《轩辕剑·天之痕》都曾留给玩家无数感动，但后来单机游戏衰落了，因为它适合这个市场，赚不到钱，玩家更愿意花4元去购买盗版碟，这让“艺术家”举步维艰。叫好又有什么用?开发者能够靠玩家的“赞”活下去吗?

　　付费网络游戏到各种免费网络游戏兴起，让中国游戏商业化的火药味愈来愈浓，商人似乎找到了打开玩家钱包的金钥匙，大多游戏都围绕着“如何让玩家更愉快的掏腰包”“如何让玩家更猛的掏腰包”来做文章。页游时代把玩家付费做到极致，手游时代有增无减，IP盗版、各种换皮、换壳越演愈烈。“艺术家”要么被“饿”死，不得不转投其他行业，要么走着走着成为了一个商人。

　　或许到这，游戏应该是商品还是应该是艺术品的争论已经没有意义，游戏就是一款商品，只是我们会把能深深够触动我们的作品称之为“艺术品”并为之的买单。在美国，还有一些“艺术家”愿意做一些品质不错的独立单机大作，因为还有美国玩家为其买单。在中国，除了一部分不差钱，或者真心热爱游戏的制作人，已经很少有研发者会选择精雕细琢一些艺术品了。因为愿意为之买单的玩家，可能还不够其研发费用，可以说这是中国市场亲手“埋葬”了那群“艺术家”。

　　或许多年以后，一些中国玩家会认清这一点，开始为一些品质不错的独立游戏买单，一些“艺术家”也开始慢慢复兴，那个时候，还有多久呢?