近日，腾讯“吞并”盛大文学的消息在业内传开，在饭桌上和一位非游戏圈内的朋友说起时，感慨腾讯未来可能会凭借手上掌握的IP资源，对游戏行业产生更大的影响等等balabala。然后问了他一句：“作为玩家，对此你怎么看?”

　　“我的看法是……关我P事。”他沉默了两秒后回答道。对一个普通玩家而言，这或许是一个很普遍的想法。

　　从2014年开始，IP就成为游戏行业的热门话题，价格一路高涨，甚至出现了一些知名小说作者一字未写，仅凭一个标题就能拍出数百万授权金的案例。诚然，从肆意侵权到重视授权，这是行业进步的信号，但游戏产业从来不缺少浮躁，IP的过热显然也在意料之中。

　　国内游戏行业都在讨论IP的重要性，若要分析出发点，恐怕有不少人是出于投机的心态，而非真正想通过一个好IP来做出一款好产品。

　　这样的事情并不少见：有的厂商斥资成百上千万签下了一款重量级IP，在前期大肆宣传吊胃口，但产品出来后却只是一款山寨气息浓厚、做工粗糙的换皮之作(我们称之为“一坨经过华丽包装的狗屎”)，很显然，随即就会引来玩家的大量吐槽，这些作品的结局就是石沉大海。

　　需求至上。这是很多厂商经常挂在嘴边，但又最容易被忽略的。无疑，IP是好东西，好的IP能让粉丝欣喜、为产品增色，但从游戏角度来说，玩家需要的是一款好游戏，而不是一个好IP。

　　有的厂商想当然地认为，有了个好IP就能容易吸引到粉丝，粉丝就能哗哗哗地烧钱，但问题在于，一款粗制滥造的作品，用户也没傻到那么容易就买账——即便产品的质量还不错，也未必能吸引到想象中那么多的用户，2014年暑期希望通过世界杯大捞一笔的公司，十之有九都打了一场败仗。

　　关键问题在于，我们的游戏产业，要走多少弯路、吃多少苦果、经历多少失败，才能真正成熟起来呢?才能做到不坑玩家、也不坑自己呢?

　　“要做全球顶级的游戏，就让IP去死吧!”这是陈默的原话。纵观全球顶级的手游作品，Clash of Clans、海岛奇兵、愤怒的小鸟、Candy Crush Saga、智龙迷城……或是PC与游戏机上的使命召唤、刺客信条、口袋妖怪、恶魔城等等，它们的成功都与IP无关。反而是因为名气大了，成就了一个新的、富有影响力的IP，一代又一代作品广受追捧，再推动了相关的动漫、影视、小说、玩具等周边产业的发展。所以，如果有人问“在未来，IP是否会统治游戏行业?”这个问题，答案自然是否定的，因为用户不在意——

　　买卖IP，与我有何干?